Blog / Inspiration
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Le dodécaphonisme : musique à douze sons
Dodécaphonisme Le compositeur Arnold Schoenberg désignait sa méthode comme une « composition fondée sur douze sons uniquement liés entre eux », ou simplement composition sur douze sons. Le terme dodécaphonie vient du grec dōdeka (« douze ») et phōnē (« son »). Principe fondamental et Exemple de musique dodécaphonique : Anton Webern — Kinderstück
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Du mode au sérialisme (et jusqu’à nos jours) : l’histoire du son dans la musique européenne
Pour aborder la musique du XXᵉ siècle, je me sens obligé de donner un bref aperçu de l’histoire de la musique européenne (et, plus tard, américaine), du point de vue de l’utilisation du son et de la structure musicale. L’objectif est de proposer une vue d’ensemble de plus de deux mille ans de développement musical.
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Mahler : Symphonie n° 5
Nous nous concentrerons sur la musique elle-même et écouterons des extraits qui permettent de mieux saisir l’expérience d’écoute de la Symphonie n° 5 de Gustav Mahler. Si vous avez envie d’écouter la Symphonie n° 5 de Gustav Mahler, ce sera ma récompense la plus précieuse pour mes efforts en tant qu’auteur de cette préparation.
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La trompette
Miles Davis, Chet Baker, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie… tous trompettistes. La trompette est partout, du jazz à l’orchestre symphonique. Son timbre peut varier considérablement selon le style musical.
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L’esthétique de Mahler
On explore ce qui fait la singularité de Mahler : la distinction entre pensée classique et pensée non classique en musique, une esthétique du devenir, la forme ouverte et l’unité cyclique de la symphonie.
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L’univers de Mahler
La pensée de Mahler, profondément non classique, est une clé essentielle pour comprendre sa musique. Héritier du romantisme tardif, il écrit de nombreuses mélodies séduisantes, mais son langage musical s’éloigne du classicisme et même du romantisme, tant sur le plan esthétique que dans la forme et l’orchestration.
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Esthétique Classique vs Non Classique en Musique
Esthétique Classique vs Non Classique : Alors que, dans l’art classique, l’objectif principal était la recherche et surtout l’établissement de l’harmonie, dans l’art non classique, l’obtention de l’harmonie du monde n’est pas un but et peut même ne pas présenter d’intérêt.
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Duel : Chopin – Prélude n° 18 (op. 28)
Découvrez le Prélude n° 18 de Chopin dans plusieurs interprétations. J’ai écouté de nombreuses versions et en ai sélectionné plusieurs pour ce duel, afin d’en discuter et comparer le style et l’interprétation.
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Tu vas à une jam session ?
Pendant cette préparation, je vous expliquerai brièvement comment fonctionnent les jam sessions, afin que vous compreniez mieux ce qui vous attend. Vous pourrez également écouter des enregistrements de jam sessions exemplaires.
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Gustav Mahler — Symphonie n°1
Nous allons aborder deux sujets : le contexte historique de cette création et les motifs empruntés par Mahler à d’autres chefs-d’œuvre, afin de pouvoir les reconnaître pendant le concert.
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Tchaïkovski — Variations sur un thème rococo
« Sais-tu ce qu’est le rococo ? C’est une légèreté joyeuse et sereine. »
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Gustav Mahler
Artiste intransigeant, homme capable de créer autour de lui une atmosphère d’une intensité rare. Un créateur habité. Un chef d’orchestre et un compositeur hors du commun. Gustav Mahler ( 7 juillet 1860 — 18 mai 1911)
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L’art du chef d’orchestre
La vision simpliste consiste à croire que la direction d’orchestre se résume aux gestes censés montrer une interprétation musicale. L’ironie, c’est que cette formule en apparence évidente déforme complètement l’essentiel : non seulement elle donne une image incomplète, mais elle devient presque fausse. Car diriger, c’est bien plus que les mouvements visibles sur scène.
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Les gestes des chefs d’orchestre
Regardons et écoutons le début du troisième mouvement de la Première Symphonie de Gustav Mahler, interprété par Christoph Eschenbach et par Misha Katz. Les gestes du chef d’orchestre peuvent-ils vraiment nous aider à comprendre la musique ?
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Ligeti et Bruckner : un dialogue inattendu
Requiem de Ligeti et la Symphonie de Bruckner: comment ces deux œuvres pouvaient-elles coexister dans un même concert ?
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Anton Brukner: Symphonie n° 4
Nous allons écouter et comparer les interprétations de la Symphonie n°4 de Bruckner par trois chefs d’orchestre célèbres, afin d’approfondir notre approche de sa musique. J’ai sélectionné deux extraits d’environ deux minutes chacun, et je partagerai mes observations sur leurs différences… Qu’en pensez-vous ?
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Anton Bruckner (1824–1896)
Le sujet est ambigu : est-il nécessaire de connaître la biographie d’un compositeur pour comprendre sa musique ? Est-ce que cela aide, par exemple, de savoir que Sibelius était alcoolique ou que Tchaïkovski était misanthrope et pessimiste ? Ma réponse est aussi ambiguë que la question : plutôt oui, mais certains détails un peu «…
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Le cor (ou cor d’harmonie)
Le saviez-vous ? Le Livre Guinness des records 2007 a classé le cor d’harmonie parmi les deux instruments les plus difficiles à jouer, l’autre étant le hautbois.
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Le son du XXᵉ siècle : Ligeti et la musique d’après-guerre
Après la Seconde Guerre mondiale, l’artiste ne pouvait plus créer comme avant…
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Le Requiem de Ligeti
Le Requiem de Ligeti est perçu comme une secousse émotionnelle, un message sur la souffrance de l’humanité au milieu du XXe siècle, incarné dans un genre ancien et un texte sacré. ….
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Micropolyphonie
La micropolyphonie consiste à superposer un grand nombre de lignes musicales (voix ou instruments) qui évoluent indépendamment, mais de manière très rapprochée, créant un tissu sonore dense et continu.
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Le dernier regard avant la visite Kandinsky
Pourquoi le Musée Pompidou ? et Regards de compositeurs contemporains sur l’univers de Kandinsky
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Dessiner Scriabine
Et enfin, nous sommes prêts pour l’atelier où nous allons dessiner la musique de Scriabine.
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Kandinsky dessine la musique: : forme, couleur et émotions
Kandinsky a beaucoup expliqué sa vision de la peinture. J’y vois les traits d’une pierre angulaire qui peut aider à se rapprocher de son univers visuel : la couleur, la form et l’harmonie. Cette analyse audiovisuelle des tableaux de Kandinsky nous servira de base pour la troisième partie, où nous allons dessiner la musique dans…
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Vers une synthèse des arts : Kandinsky, créateur universel
Kandinsky est surtout connu comme peintre. Pourtant, il explorait également d’autres formes de création : il s’occupait de la décoration d’intérieurs, réalisait des esquisses de peintures sur porcelaine, créait des croquis de vêtements et de mobilier, s’intéressait à la photographie et au cinéma, travaillait sur des mises en scène théâtrales, écrivait des livres et des…
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L’Art de la fugue de Bach
Il y a tellement d’informations sur Bach sur Internet, et aussi tellement de mensonges peu professionnels, que je ressens le besoin d’apporter plusieurs précisions sur l’histoire de la création du dernier chef-d’œuvre de Bach.
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Fugue
Cet article est 100 % théorique, mais restons concis. Nous allons présenter 9 notions de base essentielles pour comprendre la fugue, qui seront suivies d’un quiz pour tester vos connaissances.