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Le dodécaphonisme : musique à douze sons
Dodécaphonisme Le compositeur Arnold Schoenberg désignait sa méthode comme une « composition fondée sur douze sons uniquement liés entre eux », ou simplement composition sur douze sons. Le terme dodécaphonie vient du grec dōdeka (« douze ») et phōnē (« son »). Principe fondamental et Exemple de musique dodécaphonique : Anton Webern — Kinderstück
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Du mode au sérialisme (et jusqu’à nos jours) : l’histoire du son dans la musique européenne
Pour aborder la musique du XXᵉ siècle, je me sens obligé de donner un bref aperçu de l’histoire de la musique européenne (et, plus tard, américaine), du point de vue de l’utilisation du son et de la structure musicale. L’objectif est de proposer une vue d’ensemble de plus de deux mille ans de développement musical.
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Mahler : Symphonie n° 5
Nous nous concentrerons sur la musique elle-même et écouterons des extraits qui permettent de mieux saisir l’expérience d’écoute de la Symphonie n° 5 de Gustav Mahler. Si vous avez envie d’écouter la Symphonie n° 5 de Gustav Mahler, ce sera ma récompense la plus précieuse pour mes efforts en tant qu’auteur de cette préparation.
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La trompette
Miles Davis, Chet Baker, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie… tous trompettistes. La trompette est partout, du jazz à l’orchestre symphonique. Son timbre peut varier considérablement selon le style musical.
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L’esthétique de Mahler
On explore ce qui fait la singularité de Mahler : la distinction entre pensée classique et pensée non classique en musique, une esthétique du devenir, la forme ouverte et l’unité cyclique de la symphonie.
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L’univers de Mahler
La pensée de Mahler, profondément non classique, est une clé essentielle pour comprendre sa musique. Héritier du romantisme tardif, il écrit de nombreuses mélodies séduisantes, mais son langage musical s’éloigne du classicisme et même du romantisme, tant sur le plan esthétique que dans la forme et l’orchestration.
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Esthétique Classique vs Non Classique en Musique
Esthétique Classique vs Non Classique : Alors que, dans l’art classique, l’objectif principal était la recherche et surtout l’établissement de l’harmonie, dans l’art non classique, l’obtention de l’harmonie du monde n’est pas un but et peut même ne pas présenter d’intérêt.
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Duel : Chopin – Prélude n° 18 (op. 28)
Découvrez le Prélude n° 18 de Chopin dans plusieurs interprétations. J’ai écouté de nombreuses versions et en ai sélectionné plusieurs pour ce duel, afin d’en discuter et comparer le style et l’interprétation.
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Tu vas à une jam session ?
Pendant cette préparation, je vous expliquerai brièvement comment fonctionnent les jam sessions, afin que vous compreniez mieux ce qui vous attend. Vous pourrez également écouter des enregistrements de jam sessions exemplaires.
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Gustav Mahler — Symphonie n°1
Nous allons aborder deux sujets : le contexte historique de cette création et les motifs empruntés par Mahler à d’autres chefs-d’œuvre, afin de pouvoir les reconnaître pendant le concert.
