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Symphonie n°4 de Mahler : six interprétations comparées
Comment une même symphonie peut-elle changer complètement selon le chef d’orchestre ? Je vous propose un atelier d’écoute comparée autour de la Symphonie n°4 de Mahler à travers six interprétations : Mengelberg, Bernstein, Karajan, Kubelík, Michael Tilson Thomas et Myung-Whun Chung.
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Pourquoi entend-on Haydn dans la Symphonie n°4 de Mahler ?
Pourquoi la Symphonie n°4 de Mahler est-elle dite « haydnienne » ? Une écoute guidée avant concert : Haydn, harmonie, disharmonie et le sens caché de la Quatrième Symphonie de Mahler.
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Symphonie n°4 de Mahler, née d’un chant sur la vie céleste
Comment une chanson d’enfant, « La Vie céleste », est-elle devenue le cœur de la Symphonie n°4 de Mahler ?
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Duel : Mozart Fantasia in D minor K397
Pour cette analyse de Mozart Fantasia in D minor K397, je vous propose quatre interprétations : Maria Yudina /Daniil Trifonov/ Glenn Gould/ Emil Gilels.
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Improviser comme Philip Glass au piano : atelier de musique minimaliste
Aujourd’hui, je vous propose un atelier d’improvisation au piano inspiré du style minimaliste de Philip Glass. L’objectif est de comprendre comment improviser comme Philip Glass avec des moyens très simples.
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Philip Glass – Satyagraha : comprendre l’opéra minimaliste
Découvrez Satyagraha de Philip Glass : clés d’écoute, spécificités de la musique minimaliste et conseils pour bien se préparer à cet opéra unique.
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Minimalisme musical et Philip Glass
Comprenez le minimalisme musical : ses origines aux États-Unis, ses 5 idées clés et l’univers de Philip Glass. Un guide simple pour préparer l’écoute de ce courant hypnotique.
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L’histoire du son dans la musique européenne : 1945–2000 (Chapitre 2)
Découvrez les grands courants de la musique classique contemporaine : sérialisme, musique électronique, minimalisme et postmodernisme. Un guide pour comprendre la musique entre 1945 jusqu’à environ 2000.
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Le dodécaphonisme : musique à douze sons
Dodécaphonisme Le compositeur Arnold Schoenberg désignait sa méthode comme une « composition fondée sur douze sons uniquement liés entre eux », ou simplement composition sur douze sons. Le terme dodécaphonie vient du grec dōdeka (« douze ») et phōnē (« son »). Principe fondamental et Exemple de musique dodécaphonique : Anton Webern — Kinderstück
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L’histoire du son dans la musique européenne : avant 1945 — du mode à la dodécaphonie (Chapitre 1)
Pour aborder la musique du XXᵉ siècle, je me sens obligé de donner un bref aperçu de l’histoire de la musique européenne (et, plus tard, américaine), du point de vue de l’utilisation du son et de la structure musicale. L’objectif est de proposer une vue d’ensemble de plus de deux mille ans de développement musical.
