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Arnold Shoenberg : La Nuit transfigurée op. 4 (Verklärte Nacht)
Une grande partie des premières œuvres d’Arnold Schönberg est tonale, bien qu’elles en repoussent déjà les limites. Verklärte Nacht est une musique romantique. Elle dépasse quelque peu les frontières du langage tonal, mais elle n’est pas encore atonale. Le dodécaphonisme n’apparaîtra que vingt ans plus tard.
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Arnold Shoenberg : Quatuor à cordes n°2 en fa dièse mineur, op.10
Arnold Schönberg a composé son Deuxième Quatuor à cordes en 1907-1908....
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Arnold Schoenberg (1874–1951)
Le nom d’Arnold Schönberg est connu de nombreux amateurs de musique, et sa réputation le précède : beaucoup, même sans avoir entendu sa musique, ne l’apprécient déjà pas. D’ailleurs, ceux qui l’ont entendue ne l’aiment le plus souvent pas non plus. Dans cet article, je voudrais donner un petit portrait humain de ce personnage — qui était Arnold Schönberg ?..
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Le dodécaphonisme : musique à douze sons
Dodécaphonisme Le compositeur Arnold Schoenberg désignait sa méthode comme une « composition fondée sur douze sons uniquement liés entre eux », ou simplement composition sur douze sons. Le terme dodécaphonie vient du grec dōdeka (« douze ») et phōnē (« son »). Principe fondamental et Exemple de musique dodécaphonique : Anton Webern — Kinderstück
- Actu, Dodécaphonisme, Musique aléatoire, Musique modale, Musique néo‑modale, Musique tonale, Vocabulaire / Théorie
Du mode au sérialisme (et jusqu’à nos jours) : l’histoire du son dans la musique européenne
Pour aborder la musique du XXᵉ siècle, je me sens obligé de donner un bref aperçu de l’histoire de la musique européenne (et, plus tard, américaine), du point de vue de l’utilisation du son et de la structure musicale. L’objectif est de proposer une vue d’ensemble de plus de deux mille ans de développement musical.
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Concert 7 : Schönberg
On y retrouve déjà la signature de Schoenberg, mais dans une forme accessible, avant que sa musique plus complexe et atonale ne voie le jour. Ce concert nous offre une première approche de la musique du XXᵉ siècle.
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Mahler : Symphonie n° 5
Nous nous concentrerons sur la musique elle-même et écouterons des extraits qui permettent de mieux saisir l’expérience d’écoute de la Symphonie n° 5 de Gustav Mahler. Si vous avez envie d’écouter la Symphonie n° 5 de Gustav Mahler, ce sera ma récompense la plus précieuse pour mes efforts en tant qu’auteur de cette préparation.
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La trompette
Miles Davis, Chet Baker, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie… tous trompettistes. La trompette est partout, du jazz à l’orchestre symphonique. Son timbre peut varier considérablement selon le style musical.
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L’esthétique de Mahler
On explore ce qui fait la singularité de Mahler : la distinction entre pensée classique et pensée non classique en musique, une esthétique du devenir, la forme ouverte et l’unité cyclique de la symphonie.
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Concert 6 : Mahler, Symphonie n° 5
La Symphonie n° 5 de Mahler, la plus impétueuse et populaire des symphonies du compositeur.
